3. Imagine - John Lennon
(Es la tercera en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone")
Album Imagine: John Lennon
Soundtrack de John Lennon
Lanzamiento 10 de octubre de 1988
Grabación 11 de febrero de 1963 -octubre de 1980
Género Rock
Duración 73:46
Discográfica Parlophone/EMI
Productor: George Martin,
John Lennon,
Yoko Ono,
Phil Spector &
Jack Douglas
Imagine - John Lennon
Imagine: John Lennon es la banda sonora compuesta por John Lennon para el documental de 1988 Imagine: John Lennon. Publicado originalmente como doble disco, se editaría posteriormente en un único CD.
El álbum une las dos fases musicales de Lennon: su etapa con The Beatles y su carrera musical en solitario, dando lugar a un dilatado álbum que resume sus mayores éxitos. De forma adicional, se incluyeron en el álbum grabaciones inéditas: una versión demo acústica de "Real Love", grabada en 1979 (una versión alternativa del tema sería grabado por el resto de The Beatles para el proyecto Anthology) y un ensayo de "Imagine" a mediados de 1971 antes de que se registrara la toma maestra.
Imagine: John Lennon fue bien recibido por la crítica musical, alcanzando el puesto #31 en las listas de Billboard y siendo certificado como disco de oro. En el Reino Unido, el álbum llegaría al puesto #64.
Lista de canciones del album
"Real Love" - 2:48
-Grabación casera de 1980
"Twist and Shout" (Medley/Russell) - 2:33
-Originariamente publicada en el álbum de The Beatles Please Please Me
"Help!" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:18
-Originariamente publicada en el álbum de The Beatles Help!
"In My Life" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:25
-Originariamente publicada en el álbum de The Beatles Rubber Soul
"Strawberry Fields Forever" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:07
-Originariamente publicada como single por The Beatles
"A Day in the Life" (John Lennon/Paul McCartney) - 5:06
-Originariamente publicada en el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
"Revolution" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:24
-Originariamente publicada como cara B del single "Hey Jude" en 1968
"The Ballad of John and Yoko" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:58
-Originariamente publicada como single por The Beatles
"Julia" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:54
-Originariamente publicada en el álbum epónimo de The Beatles
"Don't Let Me Down" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:34
-Originariamente publicada como cara B del single "Get Back" por The Beatles
"Give Peace A Chance" - 4:53
"How?" - 3:41
"Imagine (Rehearsal)" - 1:25
-Demostración de la canción a los músicos de estudio
"God" - 4:09
-Originariamente publicada en el álbum de 1975 John Lennon/Plastic Ono Band
"Mother" - 4:45
"Stand by Me" - 3:28
-Originariamente publicada en el álbum de 1975 Rock 'n' Roll
"Jealous Guy" - 4:14
"Woman" - 3:33
"Beautiful Boy (Darling Boy)" - 4:05
"(Just Like) Starting Over" - 3:59
-Temas 18-20 originariamente publicadas en el álbum de 1980 Double Fantasy
"Imagine" - 3:02
-Temas 12, 17 y 21 originariamente publicadas en el álbum de 1971 Imagine
Link
martes, 20 de mayo de 2008
lunes, 19 de mayo de 2008
Satisfaction, "The Rolling Stones"
2. Satisfaction, The Rolling Stones
(Es la segunda en la lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone")Tal vez pocas canciones sean tan conocidas como esta a pesar del tiempo transcurrido (6 de junio de 1965) pareciera que no pasa, ni pasara nunca de moda. tafs.
(I Can't Get No) Satisfaction (En español: "(No Consigo) Satisfacción") es un tema rock compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones y producido por Andrew Loog Oldham en 1965. La canción se lanzó como sencillo en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. Satisfaction fue un gran éxito, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. La versión inglesa del Out of Our Heads no incluía Satisfaction, ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido.
Más tarde, Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos". La canción habla de las relaciones sexuales y el anticapitalismo, causando que fuése visto como "un ataque al statu quo".
A lo largo de la historia ha sido reconocida por prestigiadas revistas de música como una de las más grandes canciones de todos los tiempos. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 Canciones Más Grandes de la Historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de "Las 100 canciones más grandes de Rock & Roll." En el 2006 fue añadida al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Otis Redding, Devo, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán y Britney Spears, entre otros.
Inspiración
Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards idea el riff de guitarra de la canción.
Richards describió así sobre Satisfaction: Sólo era un riff... Me desperté en medio de la noche, lo grabé en un casete y pensé que era bueno. Fui a dormir y cuando me levanté parecía tan útil como cualquier otra canción de álbum. Lo mismo pasó con Mick al mismo tiempo, ya sabes, las cosas van da-da, da-da-da...y las palabras que escribí fueron "I can't get no satisfaction". Pero igualmente podría haber sido "Auntie Millie's Caught Her Left Tit in the Mangle" ("la tía Millie se pilló la teta izquierda con el rodillo").
Richards describió así sobre Satisfaction: Sólo era un riff... Me desperté en medio de la noche, lo grabé en un casete y pensé que era bueno. Fui a dormir y cuando me levanté parecía tan útil como cualquier otra canción de álbum. Lo mismo pasó con Mick al mismo tiempo, ya sabes, las cosas van da-da, da-da-da...y las palabras que escribí fueron "I can't get no satisfaction". Pero igualmente podría haber sido "Auntie Millie's Caught Her Left Tit in the Mangle" ("la tía Millie se pilló la teta izquierda con el rodillo").
Grabación
Los Stones rápidamente planearon la grabación de la canción, sólo 5 días después de que Jagger escribiese la letra el 10 de mayo de 1965 en los Chess Studios de Chicago - una versión en la que Brian Jones toca la harmónica. Ellos volvieron a grabarla 2 días después en los RCA Studios de Hollywood, en esta grabación, que concluyó el 13 de mayo, Richards hizo la voz de fondo y tocó la guitarra rítmica. Jack Nitzsche, que trabajaba con los Stones, acabó tocando la pandereta, tras decidirse que los intentos de Jagger por hacerlo no funcionaron.
Lanzamiento y éxito
Inicialmente, Richards estaba en contra del lanzamiento de Satisfaction como sencillo, alegando que el riff con el que empezaba la canción sonaba como una copia de la sección de viento de Dancing in the Street. Aún así, la discográfica se adelantó y editó el sencillo de (I Can't Get No) Satisfaction con The Under Assistant West Coast Promotion Man en la cara B, que fue lanzado en EEUU por London Records el mismo mes de la grabación, 27 de mayo de 1965. La banda, que aún estaba de gira por los Estados Unidos, no fue informada. El sencillo se abrió paso en las listas americanas, alcanzando el máximo el 10 de julio, con el número uno, desplazando a The Four Tops y su I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch). Satisfaction se mantuvo durante cuatro semanas, siendo desbancado por I'm Henry the Eighth, I Am de Herman's Hermits el 7 de agosto. La canción entró al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos el 12 de junio de 1965, permaneciendo en la misma por 14 semanas, de las cuales cuatro semanas seguidas fueron en el #1.De acuerdo con "Joel Whitburn Presents, Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004", el material se encuentra en el #19 del Top de los singles más vendidos del Rhythm and Blues.
Crítica
A pesar de las ventas entusiastas, durante años ningún crítico musical prestó atención a Satisfaction. Newsweek bautizó el riff de apertura como "cinco notas que sacudieron el mundo". En 1976, Satisfaction quedó séptima entre los 100 sencillos de todos los tiempos en la lista británica de New Musical Express. Once años más tarde, Satisfaction cayó hasta el puesto 82 cuando la revista rehizo la lista con "los 150 mejores sencillos de todos los tiempos." En 1991, Vox listó a Satisfaction entre "Las 100 Grabaciones que Agitaron al Mundo." En 1999, Satisfaction fue la canción número 91 en la lista de canciones más tocadas en el Siglo XX según BMI. Un año después, VH1 incluyó a Satisfaction entre sus "100 Mejores Canciones de Rock". Ese mismo año, Satisfaction quedó por detrás de Yesterday en una lista compilada por la revista Rolling Stone y MTV. En 2003, Q dejó el puesto número 68 para esta canción en su lista de las "1001 mejores canciones". En 2004, el panel de jueces de la revista Rolling Stone, que incluía a personajes como Art Garfunkel (del dúo Simon & Garfunkel) y el ex-Beach Boy Brian Wilson, nombraron a Satisfaction como la segunda mejor canción de todos los tiempos, sólo superada por Like a Rolling Stone de Bob Dylan.
Se ha discutido frecuentemente el impacto de Satisfaction en el éxito de los Rolling Stones y su música. Jagger dijo una vez lo siguiente: Fue la canción lo que realmente hizo a los Rolling Stones, pasamos de ser una banda más a ser una inmensa, monstruosa banda... Tiene un título cautivador. Tiene un riff de guitarra cautivador. Tiene un gran sonido de guitarra, que era original en aquella época. Y capta el espíritu de los tiempos, lo que es muy importante en este tipo de canciones... que era la alienación.
Richards también explicó que el riff puede oírse en la mitad de las canciones que los Rolling han producido, diciendo: "sólo hay una canción: sólo son las variantes que van surgiendo".
Link:
http://es.wikipedia.org/wiki/(I_Can't_Get_No)_Satisfaction
(I Can't Get No) Satisfaction - "Rolling Stones"
Origen del género musical "Folk"
Folk
Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular".
A principios de los 60 surgió el folk, una corriente musical que tenía menos que ver con las nuevas experiencias de la juventud americana que con las viejas tradiciones.
Sus antecedentes se sitúan en los años 30 y en un lobo solitario que fue Woody Guthrie, a su lado creció y aprendió Peter Seeger, que consiguió hacer popular la música folk en los circuitos comerciales, la suya fue una batalla política y musical. La canción de protesta, las grandes sentadas pacifistas, la quema de las cartillas de militarización. Aquel año de 1959 salía consagrada de Newport una universitaria de origen mejicano llamada Joan Báez, pacifista acérrima y poseedora de una bellísima voz de soprano.
Sus antecedentes se sitúan en los años 30 y en un lobo solitario que fue Woody Guthrie, a su lado creció y aprendió Peter Seeger, que consiguió hacer popular la música folk en los circuitos comerciales, la suya fue una batalla política y musical. La canción de protesta, las grandes sentadas pacifistas, la quema de las cartillas de militarización. Aquel año de 1959 salía consagrada de Newport una universitaria de origen mejicano llamada Joan Báez, pacifista acérrima y poseedora de una bellísima voz de soprano.
Uno de los músicos más geniales del momento fue Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, judío de origen nace en 1941 cerca de la frontera canadiense, su nombre parece que lo tomó por admiración hacia el poeta Dylan Thomas, aunque él lo negase más tarde. Su biografía está llena de exageraciones. Fue un gran admirador de Woody Guthrie. Su estrella comienza a brillar en los conciertos que se organizan en Washington Square, núcleo del Greenwich Village neoyorquino, verdaderos "happening", que en un momento llegaron a ser prohibidos por las autoridades por la repercusión entre el público de esta forma libre de expresarse. Alcanza la fama definitiva con "Blowin in the wind" y desde entonces cada uno de sus álbumes es una llamada de atención a la conciencia colectiva del mundo.
Cada cual se lanzó a la aventura de denunciar la injusticia con canciones, con ello nació el término de "canción protesta", rápidamente desvirtuado por manejos comerciales
Tech Multimedia Music Dictionary lo define como: "música del pueblo que ha sido transmitida de generación en generación, no a través de medios escritos sino por memorización o repetición, y tiene raíces profundas en su propia cultura."Folk, música moderna que está inspirada en temas o motivos de la música folclórica".
Sobre el término "folk"
El término inglés del folk ganó su uso en 1800 (durante el período romántico) para referir a campesinos o a la gente que no sabe leer y escribir, se relaciona con la palabra alemana Volk (gente o nación del significado). El término se utiliza para acentuar que la música folk emerge espontáneamente de las comunidades de gentes normales. "mientras que la complejidad de la estratificación social y de la interacción clara se aumentó, los varios criterios de condicionamiento, tales como ' continuidad ', ' tradición ', ' transmisión oral ', ' anonimato ' y orígenes no comerciales, llegaron a ser más importantes que las categorías sociales simples ellos mismos." Charles Seeger (el año (1980) describe tres criterios que definen contemporáneos de la música folk.
1. Un esquema que abarca cuatro tipos musicales: ' primitivo ' o ' tribal '; ' élite ' o ' arte '; ' gente '; y ' popular '. ... la música folk se asocia generalmente a una clase más baja en las sociedades que son cultural y social estratificadas, es decir, que han desarrollado una élite, y posiblemente también una cultura popular, musical. Cecil Sharp (1907), A.L. Lloyd (1972). 2. Procesos culturales más bien que tipos musicales... continuidad y transmisión oral del extracto... consideradas como caracterizar un lado de una dicotomía cultural, encuentran al otro lado de la cual no solamente en las capas más bajas de feudal, a capitalista y algunas sociedades orientales pero también en sociedades ' primitivas ' y en partes de las ' culturas populares. Redfield (1947) y Dundes (1965).
3. Menos prominente, "un rechazo de límites rígidos, prefiriendo un concepto, simplemente de la práctica que varía dentro de un campo sobre la música". Aparte de la música instrumental que forma una parte de música folk, especialmente las tradiciones de la música de danza, mucha música tradicional son música vocal, puesto que el instrumento que hace tal música es generalmente práctico. Como tal, la mayoría de la música tradicional tiene líricas significativas.
LINK :
domingo, 18 de mayo de 2008
Billboard Hot 100...
Billboard es una revista semanal estadounidense especializada en información sobre la industria musical. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa, "Billboard Hot 100", clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan. "Billboard 200" es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos.
Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.
Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.
Listas de Billboard
El 4 de enero de 1936, Billboard publicó el primer ranking musical y el 20 de julio de 1940 publicó su primer listado de popularidad musical ("Music Popularity Chart"). Desde 1958, "Hot 100" ha sido publicada, combinando ventas de singles y radio airplay.
Hasta el día de hoy, los artistas más exitosos de las listas de Billboard son Mariah Carey, Bing Crosby, Madonna, Michael Jackson, Gwen Stefani, Diana Ross & The Supremes, The Beatles, Janet Jackson, Beyoncé, Christina Aguilera, Pink Floyd, Britney Spears, Usher y U2...
Enlaces externos
Complete Billboard Charts (Hot100, Top200 Álbuns, Top Downloads y Top Airplay)
Sitio oficial de Billboard
Sitio oficial de Billboard
Like a Rolling Stone, "Bob Dylan"
1. Like a Rolling Stone, Bob Dylan
(Es la primera en la lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone")
Bob Dylan
"Like a rolling stone" es una canción de Bob Dylan, de su álbum Highway 61 Revisited.
Fue lanzada en 1965 y representa, por su duración (6:09), estilo y musicalización una
de las canciones más influyentes de Dylan. En 2004, la revista Rolling Stone la
nombró la mejor canción de todos los tiempos, declarando: "Ninguna otra canción
pop ha retado y transformado tan completamente las reglas comerciales
y las convenciones artísticas de su época".
Esta canción ha sido cantada muchas veces por Bob Dylan en colaboración con otros
artistas como The Rolling Stones o interpretada en solitario por artistas como los
mismos The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Marley y Lenny Kravitz, entre otro
Biografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone
HOW DOES IT FEEL
YOU´VE GONE TO THE FINEST SCHOOL ALL RIGHT, MISS LONELY
HOW DOES IT FEEL
YOU NEVER TURNED AROUND TO SEE THE FROWNS ON THE JUGGLERS
AND THE CLOWNS
HOW DOES IT FEEL
PRINCESS ON THE STEEPLE AND ALL THE PRETTY PEOPLE
HOW DOES IT FEEL
Rolling Stone")
Bob Dylan
"Like a rolling stone" es una canción de Bob Dylan, de su álbum Highway 61 Revisited.
Fue lanzada en 1965 y representa, por su duración (6:09), estilo y musicalización una
de las canciones más influyentes de Dylan. En 2004, la revista Rolling Stone la
nombró la mejor canción de todos los tiempos, declarando: "Ninguna otra canción
pop ha retado y transformado tan completamente las reglas comerciales
y las convenciones artísticas de su época".
Esta canción ha sido cantada muchas veces por Bob Dylan en colaboración con otros
artistas como The Rolling Stones o interpretada en solitario por artistas como los
mismos The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Marley y Lenny Kravitz, entre otro
Biografía
Bob Dylan (nacido Robert Allen Zimmerman, 24 de mayo de 1941, Duluth,
Minnesota, Estados Unidos) es un cantautor estadounidense, autor, músico y poeta.
Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música
contemporánea, siendo considerado uno de los compositores y músicos más
influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de los más célebres trabajos de Dylan
datan de la década de 1960, cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio
testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como
"Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'', se convirtieron
en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época. Su más reciente
disco de estudio, "Modern Times", lanzado el 29 de agosto de 2006, debutó en
las listas estadounidenses en el #1, convirtiéndolo, a los 65 años de edad, en la
persona de mayor edad en alcanzar esta posición. Más tarde fue nombrado como
El Álbum del Año por la revista Rolling Stone.
Las primeras letras de Dylan contenían temas sociales, filosóficos e influencia
literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente
a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos
musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana,
de folk y country/blues a gospel, rock and roll y rockabilly, la música
folk inglesa, escosesa e irlandesa, inclusive jazz y swing.
En los presentes años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus
composiciones, interpretaciones, y grabaciones. Sus discos le han ameritado Grammys,
Globos de Oro, y premios de la Academia, y ha sido incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll,el Salón de la Fama de Compositores de
Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores.
En 1999, fue incluído en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la
revista TIME, y en 2004, fue colocado en el segundo lugar en lista de
"The Greatest Artists of All Time" de la revista Rolling Stone, secundando a The Beatles.
En enero de 1990, fue hecho Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el
Ministro de Cultura de Francia Jack Lang; en el año 2000, ganó el Premio de Música Polar
de la Real Academia Sueca de Música y en 2008, recibió un reconocimiento honorario
del Premio Pulitzer; también ha sido nominado varias veces al
Premio Nobel de Literatura El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
LINK:
Minnesota, Estados Unidos) es un cantautor estadounidense, autor, músico y poeta.
Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música
contemporánea, siendo considerado uno de los compositores y músicos más
influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de los más célebres trabajos de Dylan
datan de la década de 1960, cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio
testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como
"Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'', se convirtieron
en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época. Su más reciente
disco de estudio, "Modern Times", lanzado el 29 de agosto de 2006, debutó en
las listas estadounidenses en el #1, convirtiéndolo, a los 65 años de edad, en la
persona de mayor edad en alcanzar esta posición. Más tarde fue nombrado como
El Álbum del Año por la revista Rolling Stone.
Las primeras letras de Dylan contenían temas sociales, filosóficos e influencia
literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente
a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos
musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana,
de folk y country/blues a gospel, rock and roll y rockabilly, la música
folk inglesa, escosesa e irlandesa, inclusive jazz y swing.
En los presentes años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus
composiciones, interpretaciones, y grabaciones. Sus discos le han ameritado Grammys,
Globos de Oro, y premios de la Academia, y ha sido incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll,el Salón de la Fama de Compositores de
Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores.
En 1999, fue incluído en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la
revista TIME, y en 2004, fue colocado en el segundo lugar en lista de
"The Greatest Artists of All Time" de la revista Rolling Stone, secundando a The Beatles.
En enero de 1990, fue hecho Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el
Ministro de Cultura de Francia Jack Lang; en el año 2000, ganó el Premio de Música Polar
de la Real Academia Sueca de Música y en 2008, recibió un reconocimiento honorario
del Premio Pulitzer; también ha sido nominado varias veces al
Premio Nobel de Literatura El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
LINK:
http://es.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone
Controversia:
Dylan tocó (Like a Rolling Stone) por primera vez en público el sábado 25 de Julio de
1965 en el Newport Folk Festival, en Newport, Rhode Island, EEUU.
La canción puede recordarse, además, por la polémica que ocasionó. La mayoría de sus fans
no concebían a este nuevo Dylan eléctrico, con banda de rock incluída. Los abucheos
no cesaban. La gente pedía que se le devolviese el dinero de a entrada a los distintos
conciertos, porque ellos habían ido a ver un concierto folk, no a una banda de rock.
Sin embargo, y pese a las críticas de la época, ésta canción ha marcado época, y supuso
un cambio en la historia del rock.
Manchester Free Trade Hall. El 17 de Mayo de 1966, Dylan estaba de gira por
Inglaterra cuando ocurrió otro de los incidentes más sonados. Un espectador en el
Free Trade Hall de Manchester gritó "Judas!" tras salir Dylan al escenario.
Éste se volvió, y dijo al micro "I don't believe you. You're a liar!!!"
(No te creo. ¡Eres un mentiroso!), y pidió a la banda que tocaran
(jodidamente fuerte): "Play it fucking loud!!". En youtube, el fragmento está
incluído al final del documental No Direction Home de Martin Scorsese
* Este es el video controversial en el concierto de Manchester Free Trade Hall.
El 17 de Mayo de 1966.
Bob Dylan ¡ judas ! - Like a Rolling Stone
Dylan tocó (Like a Rolling Stone) por primera vez en público el sábado 25 de Julio de
1965 en el Newport Folk Festival, en Newport, Rhode Island, EEUU.
La canción puede recordarse, además, por la polémica que ocasionó. La mayoría de sus fans
no concebían a este nuevo Dylan eléctrico, con banda de rock incluída. Los abucheos
no cesaban. La gente pedía que se le devolviese el dinero de a entrada a los distintos
conciertos, porque ellos habían ido a ver un concierto folk, no a una banda de rock.
Sin embargo, y pese a las críticas de la época, ésta canción ha marcado época, y supuso
un cambio en la historia del rock.
Manchester Free Trade Hall. El 17 de Mayo de 1966, Dylan estaba de gira por
Inglaterra cuando ocurrió otro de los incidentes más sonados. Un espectador en el
Free Trade Hall de Manchester gritó "Judas!" tras salir Dylan al escenario.
Éste se volvió, y dijo al micro "I don't believe you. You're a liar!!!"
(No te creo. ¡Eres un mentiroso!), y pidió a la banda que tocaran
(jodidamente fuerte): "Play it fucking loud!!". En youtube, el fragmento está
incluído al final del documental No Direction Home de Martin Scorsese
* Este es el video controversial en el concierto de Manchester Free Trade Hall.
El 17 de Mayo de 1966.
Bob Dylan ¡ judas ! - Like a Rolling Stone
"Like a rolling stone"
ONCE UPON A TIME YOU DRESSED SO FINE
YOU THREW THE BUMS A DIME IN YOUR PRIME, DIDN´T YOU?
PEOPLE´D CALL, SAY, "BEWARE DOLL, YOU´RE BOUND TO FALL"
YOU THOUGHT THEY WERE ALL KIDDIN´ YOU
YOU USED TO LAUGH ABOUT
EVERYBODY THAT WAS HANGIN´ OUT
NOW YOU DON´T TALK SO LOUD
NOW YOU DON´T SEEM SO PROUD
ABOUT HAVING TO BE SCROUNGING FOR YOUR NEXT MEAL.
HOW DOES IT FEEL
HOW DOES IT FEEL
TO BE WITHOUT A HOME
LIKE A COMPLETE UNKNOWN
LIKE A ROLLING STONE?
YOU´VE GONE TO THE FINEST SCHOOL ALL RIGHT, MISS LONELY
BUT YOU KNOW YOU ONLY USED TO GET JUICED IN IT
AND NOBODY HAS EVER TAUGHT YOU HOW TO LIVE ON THE STREET
AND NOW YOU FIND OUT YOU´RE GONNA HAVE TO GET USED TO IT
YOU SAID YOU´D NEVER COMPROMISE
WITH THE MYSTERY TRAMP, BUT NOW YOU REALIZE
HE´S NOT SELLING ANY ALIBIS
AS YOU STARE INTO THE VACUUM OF HIS EYES
AND ASK HIM DO YOU WANT TO MAKE A DEAL?
HOW DOES IT FEEL
HOW DOES IT FEEL
TO BE ON YOUR OWN
WITH NO DIRECTION HOME
LIKE A COMPLETE UNKNOWN
LIKE A ROLLING STONE?
YOU NEVER TURNED AROUND TO SEE THE FROWNS ON THE JUGGLERS
AND THE CLOWNS
WHEN THEY ALL COME DOWN AND DID TRICKS FOR YOU
YOU NEVER UNDERSTOOD THAT IT AIN´T NO GOOD
YOU SHOULDN´T LET OTHER PEOPLE GET YOUR KICKS FOR YOU
YOU USED TO RIDE ON THE CHROME HORSE WITH YOUR DIPLOMAT
WHO CARRIED ON HIS SHOULDER A SIAMESE CAT
AIN´T IT HARD WHEN YOU DISCOVER THAT
HE REALLY WASN´T WHERE IT´S AT
AFTER HE TOOK FROM YOU EVERYTHING HE COULD STEAL.
HOW DOES IT FEEL
HOW DOES IT FEEL
TO BE ON YOUR OWN
WITH NO DIRECTION HOME
LIKE A COMPLETE UNKNOWN
LIKE A ROLLING STONE?
PRINCESS ON THE STEEPLE AND ALL THE PRETTY PEOPLE
THEY´RE DRINKIN´, THINKIN´ THAT THEY GOT IT MADE
EXCHANGING ALL KINDS OF PRECIOUS GIFTS AND THINGS
BUT YOU´D BETTER LIFT YOUR DIAMOND RING, YOU´D BETTER PAWN
IT BABE
IT BABE
YOU USED TO BE SO AMUSED
AT NAPOLEON IN RAGS AND THE LANGUAGE THAT HE USED
GO TO HIM NOW, HE CALLS YOU, YOU CAN´T REFUSE
WHEN YOU GOT NOTHING, YOU GOT NOTHING TO LOSE
YOU´RE INVISIBLE NOW, YOU GOT NO SECRETS TO CONCEAL.
HOW DOES IT FEEL
HOW DOES IT FEEL
TO BE ON YOUR OWN
WITH NO DIRECTION HOME
LIKE A COMPLETE UNKNOWN
LIKE A ROLLING STONE?
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miércoles, 14 de mayo de 2008
Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone
Rolling Stone es una revista estadounidense dedicada a la música y la cultura popular. Fue fundada en San Francisco en 1967 por Jann Wenner (quien sigue siendo el editor) y el crítico de música Ralph J. Gleason. Inicialmente la revista se identificó con la contracultura hippie, aunque se alejó de la prensa clandestina de la época, adoptando estándares periodísticos más tradicionales y evitando las políticas radicales de la prensa clandestina. Rolling Stone dejó una huella por sus reportajes políticos a principios de la década de los 70, aunque mediante el periodismo extremo de Hunter S. Thompson.
La revista se volvió tan influyente en los 70 que una canción le fue dedicada, "Cover of the Rolling Stone" por Dr. Hook & The Medicine Show (escrito por Shel Silverstein), la cual se transformó en un éxito. La portada y los artículos principales son ilustrados por fotografos de renombre como Annie Leibowitz En los 80, aunque seguían Thompson y otros escritores clásicos de los 60 y 70 tales como badboy Lester Bangs, Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con anterioridad (ej. pruebas de drogas a los empleados). La revista se mudó a Nueva York para estar más cerca de la industria de la publicidad.
A principios de los 2000, enfrentó decadentes ingresos y competencia de revistas como Maxim y FHM, Rolling Stone se reinventó a sí misma, apuntando a lectores más jóvenes, al mismo tiempo tomando posiciones sobre cuestiones políticas internacionales como la situación de Oriente Medio o el calentamiento global y la economía. Personajes como Iggy Pop, Bono, Tom Wolfe y Ken Kesey han escrito para la revista.
La revista se volvió tan influyente en los 70 que una canción le fue dedicada, "Cover of the Rolling Stone" por Dr. Hook & The Medicine Show (escrito por Shel Silverstein), la cual se transformó en un éxito. La portada y los artículos principales son ilustrados por fotografos de renombre como Annie Leibowitz En los 80, aunque seguían Thompson y otros escritores clásicos de los 60 y 70 tales como badboy Lester Bangs, Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con anterioridad (ej. pruebas de drogas a los empleados). La revista se mudó a Nueva York para estar más cerca de la industria de la publicidad.
A principios de los 2000, enfrentó decadentes ingresos y competencia de revistas como Maxim y FHM, Rolling Stone se reinventó a sí misma, apuntando a lectores más jóvenes, al mismo tiempo tomando posiciones sobre cuestiones políticas internacionales como la situación de Oriente Medio o el calentamiento global y la economía. Personajes como Iggy Pop, Bono, Tom Wolfe y Ken Kesey han escrito para la revista.
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